“东柳”这个古老剧种已渐渐被人所熟悉，还是在45年前，山东省柳子剧团晋京演出，曾誉满京城，声振全国，并受到毛泽东、刘少奇、周总理、朱德委员长、陈毅、贺龙、郭沬若等党和国家领导人的接见。毛主席曾在1959年对山东省委书记舒同说：“人们都把吕剧说成代表山东地方戏，依我看应是柳子戏，它比吕剧早，名气也大。”
45年后的今天，山东省柳子剧团由山东省文化厅副厅长周艺和本团团长段雨强策划并带队又二次晋京，以柳子戏《风雨帝王家》、《孙安动本》两剧重振京畿，打响北京；我们不禁扼腕称赞。在这次二次晋京胜利载誉归来的喜庆之时，有一位优秀青年演员杨春伟，渐渐映入了人们的眼帘。本文专就杨春伟先生作一个侧面扫描，以飧读者。
一、“东柳”渊源始山东
杨春伟的成长与成名，与历史悠久的柳子戏是分不开的。
中国戏曲史曾有“南昆、北弋、东柳、西梆”之说，东柳，即是山东的柳子戏。柳子戏是唐代传奇、宋代戏曲、金代院本、元代杂剧嫡传的后裔。它现今保存的600多支曲牌和200多个剧本，是800多年来艺人口传口的口头文化遗产，是今天的“活化石”。它是一个唱曲牌的剧种。柳子戏的发祥地东平、济宁、菏泽，历史上曾出现过著名柳子戏艺人小桃、小弦、一锭金、姚天机、王连壁等，这土地上至今尚有柳子戏玩友社班。这片沃土，正是本文主人公杨春伟的故乡。
二、艺术足迹显锋芒
杨春伟于1966年出生在济宁，1981年在山东省戏曲学校柳子科毕业后，分配到山东省柳子剧团任演员。于2000年加入中国农工党，2003年加入中国共产党，、同年被评为山东省文化系统优秀拔尖人才，现任山东省柳子剧团业务团长。
杨春伟在戏校学的是生行，排演出了《断桥》之许仙、《三岔口》之刘利华，毕业前又跟崔明雨老师学了《打登州》之秦琼(属红脸行当)。他潇洒英俊的扮相和高亢激越的嗓音，令老师们啧啧称赞，不约而同的认定：“这孩子一定会是将来的顶梁柱!”
杨舂伟进团后，虚心好学，练功吃苦，学演了不少角色。在柳子戏青黄不接、后继乏人的时期，又拜著名柳子戏老艺人黄遵宪为师，学演《孙安动本》之孙安。这是一出唱念做打都很吃功的戏。当年，由黄遵宪主演《孙安动本》，曾由上海海燕电影制片厂拍成电影，响誉全国。杨春伟为接下这出柳子剧团看家戏，废寝忘食，练功场洒下辛勤的汗水；查经据典，床灯前细研揣摩人物角色。正由于他不顾夏日的烈焰，寒冬的冷风，苦心耕耘，自然得到了丰收的果实。
1984年，山东省省直文艺界会演以《孙安动本》之孙安获得一等奖。
1996年，山东省艺术节以《法魂》之张彪获二等奖。
1997年，参加中央电视台3频道《名家欣赏》，以《孙安动本》中的《孙安别家》一场参播，一曲［山坡羊］“听樵楼三更夜半”，艺
压四座，成为经常播放的保留曲目。
同年，又以此剧参加山东省首届“电视戏曲大赛”获得铜奖。
1998年，中国戏剧家协会山东分会举办的邀请赛中，以《打登州》之秦琼获一等奖。
2001年，以《挂龙灯》之赵匡胤获山东省中青年演员大赛一等奖。
2002年，参加中央电视台11频道《名家名段》的录制，以《打登州》之秦琼演唱的曲牌［柳子］、《挂龙灯》之赵匡胤演唱的曲牌［山坡羊］《秦英征西》之秦英演唱的［大青阳］参选，三个曲牌全部中选，在11频道经常轮放。
2003年初，被评为山东省文化系统优秀专业拔尖人才。
2003年底，被评为山东省委宣传部颁发的全省文化、科技、卫生三下乡“先进个人奖”。
从他的艺术足迹中，可以看出他上进、勤奋和顽强的拼搏精神。
三、杨家有男初长成
杨春伟出生并渡过孩提时期的济宁，是鲁南重镇，古有“小苏州”之称。在大运河之畔，太白楼之侧，是小春伟嬉戏玩耍的地方。这里商业繁盛，人口稠密，名士荟萃，文化发达。清代中叶以后，济宁于道光24年(1844年)及咸丰3年(1853年)连续出现了孙毓桂、孙如瑾两科状元，“孙状元府”在当地颇具威望，孙氏家族有不少人在朝中担任重吏，并兼营商业，又酷喜柳子戏。如状元孙如瑾的祖父孙玉庭，乾隆41年进士出身，官至两江总督，他在家乡经营着“济宁玉堂酱园”，而他的父亲患有残疾，起居不能，却惟以听柳子戏曲牌自娱。孙家成有柳子戏家班，并出了不少著名演员。历代济宁人哼起柳子戏，就像现代人哼唱通俗流行歌曲一样，其盛行之状可想而知。
小春伟的父亲杨庆福先生自幼熟悉柳子戏的曲牌和剧目，有着高深的艺术素质。正由于他酷爱艺术，便与双翼翔结成朋友，亦师亦友，谈诗论曲，属文人雅友。双翼翔，北京人，著名的京剧文武老生，系京剧大师李万春挚友，他来济宁，是应全国著名京剧女老生杨博生之邀，她在济宁私人办了个“济宁市京剧团”(又称杨家班)，双翼翔是杨博生的干儿子，自然是有邀必到。小春伟的父亲杨庆福，也顺理成章地由双翼翔引见拜杨博生为师，学唱京剧。由于同是杨姓，又有干儿子双翼翔的特种关系，杨庆福深得杨氏真传，除学了她的京剧拿手老戏之外，根
据当时的背景，又主演了《沙家浜》之郭建光、《红灯记》之李玉和、《智取威虎山》之杨子荣和少剑波等现代京剧样板戏，一时称红。
小春伟生长在文化底蕴丰厚的梨园世家，耳濡目染，小小的心灵里，滋长了对戏曲艺术天然的喜爱，各种唱段，都能来上几句。特别是身训体形，自得杨家嫡传，未上台先有戏，未演角先有情。在1978年省戏校招生时，通过父亲和恩师双翼翔的论证，报考了柳子科。
12岁的小春伟自此便融入了中国戏曲四大古老剧种之一“东柳”的洪流。家长和名师的栽培，加上先天的形体和嗓音，剧种和传统的积淀杨春伟的成材是必然的了。
四、《孙安动本》上台阶
《孙安动本》一剧，是柳子戏的代表传统剧目，是写明万历初年，太师张从独揽朝政，吞没赈粮，草营人命。曹州知府孙安曾参他一本。张从为笼络孙安，反保他进京任职。孙安在进京途中，遇一民妇投河，取其身揣的十八张控诉张从的冤状。进京后，孙安日动三本，历数张从罪状。幼主听信张从之言，反将孙安重责四十御棍。为维护正义，为国除奸，翌日，孙安便绑妻缚子，抬上棺木，舆榇上朝，以死谏君。但在张从操纵下，被问成死罪。最后，定国公徐龙，手使黑虎铜锤上朝，责以正义，立逼幼主赦免孙安。忠义正气方得大伸。杨春伟以他的艺术条件，成为此剧的主角孙安最佳人选。
然而这是一出非常吃功的正剧，绝非一般生活小戏，杨春伟首先按老传统磕头拜师，并请省文化厅、省艺术研究所和本团老师、社会名流的领导、专家参加，举行了隆重的拜师会。《戏剧丛刊》也作了专门报导。此举更得到原来饰演孙安的老艺术家黄遵宪的欣慰。一个真心传教，一个虚心求学，两心同筹，顺利完成了艺术传承。杨春伟以如饥似渴的状态，只用了一个星期的时间便把全剧孙安的唱、念、做、打全部拿下，这种“舍得一身剐，敢乘千里马”的豪气，至今也为人乐道。
在全盘照搬老师的表演艺术之后，随着时间的转移，多次演出的舞台实践，杨春伟不断对人物的内心世界进行挖掘，对自己的艺术条件进行了合理的调整。在前半部分适当控制了孙安是个有心路、有文化、有政治头脑的智者清官，不是草莽英雄，从形体到气质突现了人物的儒雅，人物形象的美感。直到提笔疾书并高亢激昂地唱道：“手挥笔管山河动，挥毫横扫五岳寒，濡墨尽倾三江水，敢凭只手挽狂澜”时，才将全部的声腔、表演的激情力度张驰开来，与观众热烈的掌声一起，共同享受剧中人物大义凛然而似山洪崩发出的快感宣泄!一个演员能够洞悉剧本，刻画出栩栩如生的舞台人物形象，首先要感动自己，再感染观众，与观众一起为人物的命运而挂心，随着人物的情节变化而喜怒哀乐，与人物同休戚共命运，为人物而落泪，为人物而呐喊，用所演的人物与观众融为一体，并乐在其中，欣在其中，赏在其中，何不快哉!从杨春伟在戏演完卸妆后的一杯茶之时的惬喜中还浸沉于剧中人物，不难看出，他已经到达了这种境界。这就是一个好演员!的确，《孙安动本》使他上了一个台阶。
五、“帝王之家”张柬之
《风雨帝王家》(编剧邓沐珩)一剧，写的是1300年前，武则天当政前后宫廷中的一段争权夺利的故事。宰相张柬之曾扶佐大唐两帝，又亲见武周天子武则天作威作福，淫乱宫帏。便组织力量，推翻武周，扶李显重振唐室。不料历史在重复，韦后入宫后经不住宫中糜浮奢淫的蛊惑，并与武三思勾搭成奸。张柬之见状，立谏李显，惩办武三思，废韦后。但李显经不住韦后的巧令舌簧，撤了张柬之相位，并赶出龙廷。张柬之苦谏不成，只得出宫，另谋他路。
杨春伟在剧中饰演宰相张柬之。他通悉剧本，饱阅文献，确立了张柬之是继开国皇帝李世民任用魏征为相之后的唐室第二代名相，他忠于唐室，是历经了唐太宗之后的高宗、李显、武周、唐明皇的四代重臣，目睹了武则天一连杀贬三个儿子的罪恶行径，亲身体会了唐室宫廷中的血腥风雨，亲自挫败了武则天、太平公主、韦后二代女人的后妃政变，一个忧国忧民、忠于唐室、处变不惊、力挽狂澜、改朝换帝、大智大勇的权相形象呈现在脑海中。杨春伟饰演的张柬之，稳如泰山，大忠大义，举手投足恰到好处。在树李显逼武周下台时，运筹帷幄，展示了勇敢和智慧，迫阴险毒辣的武后于困窘之中而反攻无术。面对强大的武后和懦弱的李显压举并用，打捧同时，一抑一扬，于从容中完成了一次推翻武周的宫廷政变。而在李显登基、韦后欲图篡位的情急之中，高唱激昂的曲牌［赞子］，甩用高腔，在进宫路上冒着崎岖不平的道路“翻滚抢背”，凸现了一代名相也有急情之时的狼狈状。在向李显倾诉哭谏时演唱的［高腔］曲牌，发挥了柳子戏清唱的震撼力和“一唱众和”帮唱形式，把一个名相刻划得淋漓尽致，惟妙惟肖。张柬之在戏中的分量虽不似女一号、男一号，但就戏论人物，张柬之的艺术形象可谓入木三分，令人过目不忘。这正是戏曲界常说的“角色无大小，戏份各不同，演到情真处，台上见真功。”
著名戏剧家、原中国艺术研究院常务副院长、文化部艺术局局长曲润海看完《风雨帝王家》的演出后，感慨之余为杨春伟题词：
谏君弹后锄竖子，孙安早生六百春。
柳子不亚梆子戏，帝王将相亦感人。
六、“关羽斩貂”艺纯青
《关羽斩貂蝉》是柳子戏传统剧目，已尘封半个世纪。这次排演该剧，是由本团团长段雨强策划、本团编剧刘玉端执笔改编而成。
本剧是以“英雄难过美人关”的古今社会常论，反其意突出了“试看关羽斩貂蝉”的主题，赞颂关羽之所以被历代推崇，是由于他大仁大义，不恋女色，“取大义弃小义”的高贵品质，具有一定的现实意义。
故事是写三国初，关羽追随刘备，在乱世中东奔西投，无所定居，后寄在曹操麾下暂栖。下邳之战，曹操诛杀吕布，将美女貂蝉明赏关羽，暗送张飞，图以美人计拆散“桃园”。貂蝉本无意离间，并向关羽示爱。关羽虽赞赏貂蝉才貌，但为了跳出曹操设的温柔陷阱，终以桃园结义为重，斩杀貂蝉，铸成凄美的千古一曲。
这是一出关羽戏，杨春伟在幼年时期的心灵里就隐约留有关羽的形象。他记得在济宁州各大商埠里都供有关羽像，神像的上下对联写：
“兄玄德弟翼德德兄德弟，师卧龙友子龙龙师龙友，”横批：“亘古一人。”他也听父辈讲过一些关于关羽的故事，还曾向启蒙的恩师京剧名演员双翼翔提出要学关羽戏。双老师望着这个顽童笑道：“关羽不是好演的，他不翻跟斗，不耍枪棒，等长大了看懂《三国》再说吧。”
无巧不成书！这次山东省柳子剧团排演《关羽斩貂蝉》，就是请的已逾八旬的双翼翔先生来做导演。时隔20多年，已成为业务团长的杨春伟亲到双老师家中恳求出山执导。双老师二话没说，由老伴带上药品，当天就上了排练场。师徒俩在一起切磋人物形态、功架亮式、青龙论刀、研腔说戏，师徒俩在排练场有时高谈阔论，有时窃窃耳语，创作气氛之和谐，其情融融，溢于言表。
杨春伟塑造出来的关羽形象，有血有肉，声形兼备，既能展现人们心中所敬仰的英雄人物，又具有柳子戏特色。
关羽的出场，愁肠满怀，他唱道：“星月辗转，一霎时夜静更寒。那曹瞒，摆筵宴。佯作酒醉，我辞宴归还。听人声欢喧，惆帐愈添。”
把一个英雄不得志，寄人篱下的情怀，表达得淋漓尽致。
在关羽向貂蝉诚恳表达心态时的四十多句唱词，由曲牌［原板大青阳］转二板、三板又转［赞子］，大段唱腔，没有一定演唱功夫的演员
是难以胜任的。杨春伟以他抑扬顿挫完美的音节容涵了大段唱词，既表现了人物情绪，又让观众的听觉过足了“戏瘾”。
在戏的最后，关羽边念诗边舞刀，“明月照千古，功过后人谈，刀劈刀下影，关羽斩貂蝉”，念和舞同时进行，他舞动关羽特有的青龙刀式，业内人士无不拍案叫绝。那真是：美、靓、寒、凄!
《关羽斩貂蝉》一出戏，集中表现出了杨春伟艺术造诣已达到炉火纯青的火候。人们无不为“东柳”后继有人而由衷的庆幸。
七、且看征途锦无限
杨春伟和省柳子剧团同事们这次晋京演出载誉归来，我们见到的不是精力疲惫、而是精神焕发的年青带头人的风采。
他说：“成绩只说明了过去，今后任重而道远。第一，要演出，仍和过去一样上山下乡服务于广大观众，提高演出质量，增加演出场次，同时要创收。第二，要剧目。就是挖掘整理柳子戏传统剧目，这是一批珍贵的民族文化遗产，通过不断上新戏，尽量大力度扩大柳子戏的观众，扩大柳子戏的市场，在演出中求生存，求发展。第三，申请国家和世界文化遗产保护。由于所在的柳子剧团这个古老而稀少的“天下第一”的剧种，是千百年来民族文化口头文学流传下来的“活化石”，目前，段雨强团长已召集组织了写作班子，写出东柳历史源
流的几部文献，并排好有代表性的传统优秀剧目，以备联合国教科文组织的审核瞻展。第四，抓好青少年演职员的培养，本团少儿节目已在全国会演中获得两个小梅花金奖，不久将应邀中央电视台录制节目向全国播放。第五……”听着杨团长滔滔不绝的计划，看着他踌躇满志的表情，感到他无往而不胜的信心，我们也为他高兴着，快乐着。
惟愿在山东文艺界已展露头角的杨春伟百尺竿头，更进一步，前进的道路，既前途似锦，又充满荆棘。祝愿杨春伟先生乘风破浪，达到事业的顶峰。
2004年10月于泉城
